martes, 29 de mayo de 2012

Si tú me dices ven lo dejo todo... pero dime ven

               Tenía muchas ganas de leer este libro de Albert Espinosa pero la verdad es que me ha defraudado bastante. Básicamente es un tostón, el personaje principal se limita a recoger reflexiones y las une con acontecimientos de su vida, pero las historias van pasando sin pena ni gloria y parece que estás todo el tiempo esperando que llegue algo importante. Igual esa es la finalidad del libro, pero personalmente no me gustan los libros que al final te dejan igual que al principio y que te aportan bien poco.
               Si tengo que entresacar algo bueno, sería que es un libro corto, con capítulos breves y que se lee bastante rápido (afortunadamente).

lunes, 28 de mayo de 2012

Litoral de César Bernad

             


           Si la entrada anterior estaba dedicada al texto Litoral de Mouawad, esta entrada la quiero dedicar a la puesta en escena de la obra por parte de César Bernad. El maestro César consigue, como en cada montaje, un trabajo actoral impresionante donde la imaginación del espectador vuela y cambia de un espacio a otro con la luz, algún efecto de sonido y la expresión de los actores.
          Es un trabajo que lleva ya el sello de su director, que entremezcla lo orgánico con las vanguardias más teatrales y que da como resultado un trabajazo de los que no se hacen en el teatro comercial.
        Las escenas corales, la aparición de muñecos que recuerdan inevitablemente a Kantor, el uso de elementos cómicos con otros completamente trágicos, lo que no se dice, el trabajo físico del actor incansable grotowskiano y barbiano, los distanciamientos brechtianos que rompen con la tensión del momento y como no: la tela roja, los paraguas, la mortaja del muerto, los cigarros en el velatorio, el bululú creado por un mismo actor, los suspiros, las canciones que enganchan, los actores que se dejan la piel en escena...todo eso que conocemos los que hemos trabajado con él, llevan al público a disfrutar como niños durante la actuación.
         Esta obra tiene un significado especial ya que es la última vez que el maestro dirige a sus alumnos dentro de las aulas, por eso sus alumnos de este año, en colaboración con el resto de ex-alumnos y discípulos le hicieron este regalo tan bonito el día de su despedida.

Nos enseñó a confiar en nosotros mismos, a creer en nuestras posibilidades y a pasar por encima de nuestros límites. Nos llevó de la mano y nos abrió las puertas de la ilusión, del arte, del teatro, de los abrazos que duelen, de los besos que ensordecen, del calor, del frío, de los ojos restregados para quitar las lágrimas, de las voces proyectadas y de los pelos de punta.
Esta noche se despide y cierra una puerta, una etapa dedicada a la enseñanza, pero se llevará con él los sacos con todas las historias de todos los que lo queremos y que sólo le podemos decir:
GRACIAS MAESTRO

domingo, 20 de mayo de 2012

Litoral de Wajdi Mouawad

             Hay libros que llegan a tus manos como por casualidad, sin conocer al autor, ni la temática, ni siquiera el género. Eso es lo que me ha pasado con la obra Litoral de Wajdi Mouawad, una obra de teatro de hace unos años en la que el escritor líbano-francés-canadiense ha retratado una historia de un padre y su hijo al que no ha conocido nunca, que se reencuentran tras la muerte del padre y que recuerda constantemente a los clásicos como la Ilíada, Hamlett, o Edipo. La obra se divide en cuatro apartados, tiene muchísimos espacios  y supone un reto para cualquier director que la quiera llevar a la escena por la complejidad de los temas, el trasfondo bélico y lo teatral que es en sí mismo el texto.
          La justicia a los que ya han fallecido, los horrores de la guerra, los amigos imaginarios, las cartas que nunca se envían y la relación del hombre con el mar son algunos de los temas de esta obra que con un lenguaje muy realista y nada artificioso nos traslada a un mundo teatral que debe ser concebido para la puesta en escena.
       

viernes, 11 de mayo de 2012

La voz dormida

           Cuando todavía hay quien se cuestiona si se deben olvidar los crímenes del franquismo, aparece esta película que está basada en la novela de Dulce Chacón, La voz dormida. La película de Benito Zambrano cuenta la historia de Pepita (María León), una chica que sube de Córdoba a Madrid para servir, y de su hermana Hortensia (Inma Cuesta), presa en la cárcel de mujeres por no simpatizar con el régimen y embarazada.

           En esta película se nos cuenta una historia real, Pepita Patiño continúa viva y ha sido un referente importante para hacer la película. La  mujer que tiene 88 años, reconoció: "no he querido ver la película porque no quiero sufrir más". No se trata de posicionarnos en una ideología u otra, se trata de vidas humanas y familias con las que acabaron los que ya habían vencido. De la tortura hacia los que habían sido derrotados simplemente por el miedo a una nueva revolución, y del desprecio y marginación a todo lo que rodeaba a los perdedores.

         La película se ambienta en Madrid y en la prisión de mujeres, donde se retrata el hacinamiento en las celdas, la falta de higiene y el terror de cada noche a ser llevadas al paredón. También están las diferencias de clases sociales, la falsa justicia de ese momento, la tortura, la persecución, el miedo, el amor en los momentos menos oportunos y la esperanza a que todo eso acabe.
         No es una película divertida ni te deja con buen sabor de boca, pero es una historia que hay que contar porque es la historia de nuestro país y eso no se debe olvidar nunca.

Pepita Patiño http://www.publico.es/culturas/423125/el-miedo-se-acaba-pero-el-recuerdo-no

Nana de Carmina Agredano

lunes, 7 de mayo de 2012

Historia del ballet y de la danza moderna

          Al final he decidido hacer mi TFM sobre dos mundos que me encantan y sin los que no podría vivir: la danza y el teatro. La convergencia entre danza y teatro y Pina Bausch va a ser el eje principal y para ello me he puesto manos a la obra a estudiar historia de la danza. El primer libro ha sido Historia del ballet y de la danza moderna de Ana Abad Carles y me ha servido para ver que en la danza ocurre exactamente lo mismo que en el teatro: hay mucha documentación sobre la época clásica y décadas vanguardistas pero después se pierde. También, y al igual que en el teatro, hay información sobre la vida de los bailarines y coreógrafos pero muy poco material escrito y estudios sobre sus obras.
           Aun así, con estos libros aprendes mucho sobre la danza, las diferentes técnicas y avances y los puntos de partida de los grandes bailarines de hoy y de siempre.