Cinema Paradiso

      Anoche vi una de las películas más bonitas del cine. Había oído hablar de ella y siempre había querido verla pero nunca había encontrado el momento oportuno. Hasta que ayer cuando llegué al periódico por la mañana leí que por la noche iban a darla en tv y pude verla al fin.

      Cinema Paradiso no es sólo una película bellísima que se ambienta en una sala de cine de Sicilia, sino es el precedente de las películas que son contadas por los niños, de la amistad, el precedente de la música como una parte de la película y sobre todo, de cómo el cine y el arte pueden ser el escape a los problemas que da la vida en un período tan dura como es en la posguerra y la pobreza italiana.

   Aconsejo y recomiendo a todos que vean esta película porque, después de verla ayer, no sé cómo he podido tardar tanto en descubrir esta maravilla.

La sonrisa etrusca

            La sonrisa etrusca es una de las novelas más conocidas de José Luis Sampedro. La novela está narrada desde la perspectiva de un anciano que viaja desde el sur al norte de Italia y cambia su carácter arisco por la ternura junto a su nieto bebé.

                La novela se centra en la visión del viejo sobre la ciudad de Milán, sus recuerdos y su relación con cada uno de los personajes que van apareciendo y con otros que recuerda. Sin embargo, es una historia feliz con un trasfondo amargo por la enfermedad creciente que va sufriendo el viejo y que intenta combatir con el amor, hacia otra mujer y hacia su nieto.

               En conclusión, es una novela con mucha ternura y tacto, que muestra cómo el amor hacia los demás y las ganas de vivir hace olvidar las enfermedades y el rencor.

The Artist

             Este fin de semana he ido a ver The Artist. Tenía muchas ganas de verla por todos los premios y nominaciones que ha tenido, y porque todo el mundo que ha ido a verla me la ha recomendado....y la verdad es que me ha encantado.

            Es una película diferente, muda y en blanco y negro, que promulga el cine mudo de los años 20, y tiene como elementos principales la interpretación gestual de los actores y la música. Está ambientada dentro de esa época y tiene como trasfondo la historia del cine norteamericano y la sociedad de esos años. The Artist tiene como protagonistas principales un actor de éxito, su perro y una actriz que alcanzará la fama.

               Todos estos elementos unidos y muy bien dirigidos hacen que The Artist sea una película sorprendente, divertida, entretenida y sobre todo, diferente a lo que nos tiene acostumbrados las superproducciones hollywoodienses. 

         
         

           

J.Edgar

         Desde hace algún tiempo sólo voy al cine cuando estoy segura de que la película va a estar bien, que voy a disfrutar viendo un trabajo bien hecho y que el precio de la entrada va a ser una inversión de dos horas sentada y días disfrutando por haber visto una obra de arte.

         Esta sensación es la que tengo cada vez que voy a ver una película del gran director Clint Eastwood. Hace unos días vi la última que ha dirigido a sus 81 años, J. Edgar. Esta vez la historia se centra en la vida del primer director del FBI, John Edgar Hoover, en cómo creó el FBI, su participación en momentos decisivos para la historia de los Estados Unidos, y sobre todo, en la historia personal y la parte más humana del protagonista.

 

          Destaca la interpretación magistral de los actores Leonardo Dicaprio, Naomi Watts, Armie Hammer,y Judi Dench entre otros, y especialmente destaca la capacidad y el trabajo de los actores de interpretar un mismo personaje en la juventud como en la vejez. La interpretación de los actores está sustentada por un trabajo físico y corpóreo, tanto en actitud como en gestos ya estén quietos o en movimiento, y también se ve apoyada en la caracterización y el trabajo de maquillaje y peluquería

          La película vuelve a reflejar, sin duda, la excelente dirección de Clint Eastwood, que permanece atento y participa en todo el rodaje para ir haciendo cambios y proponiendo nuevas partituras teatrales sobre movimientos, expresión e intenciones de los personajes. El trabajo de Clint Eastwood incluye la producción, la dirección de actores, distribución escénica y dirección de montaje para la que se sirve de planos en claroscuro siguiendo la pintura barroquista de Caravaggio y Velázquez, y donde a través de la iluminación dramática consigue transmitir las sensaciones que pretende dar al espectador. Para crear los efector que se propone, Clint Eastwood compone la música y la sitúa en los momentos precisos para crear ambientes, sensaciones y percepciones que no se consiguen con los elementos materiales.

         Con J. Edgar, Clint Eastwood ha vuelto a crear, no una película, sino una nueva obra de arte total, siguiendo el concepto wagneriano, donde todos y cada uno de los elementos están implicados y son igual de importantes para conseguir lo que Eastwood ha conseguido, llegar al público y transformarlo.

Perversiones Sexuales en Chicago

         La semana pasada fui a ver la obra Perversiones Sexuales en Chicago que la compañía La Ruta Teatro en coproducción con el Teatro Circo de Murcia. La obra es una adaptación a la original de David Mamet y el rasgo principal es que han recurrido a actores conocidos de series de televisión. Quizá la ventaja de tener caras conocidas en el cartel no lo sea tanto, ya que se trata de actores sin base académica e incapaces de moverse por un escenario, como así demostraban sus carencias tanto en la corporeidad escénica como en el simple hecho de proyectar la voz y para lo que fue necesario el uso de micrófonos.

        Junto a la deficiente interpretación de actores que hacen de sí mismos, como ocurre con sus papeles televisivos, está un texto sin sustancia alguna, con chistes fáciles y previsibles y una puesta en escena realista de andar por casa.

     Igual era por ser el estreno nacional y estabá falto de ensayos y de trabajo, pero mi conclusión es que para ir con descuento está bien pero si no lo tienes, te puedes ahorrar el paseo.
       

Balagan

         Aprovecho que acabo de terminar con los exámenes para escribir entradas sobre algunos espectáculos que he visto estas semanas.

       Hace un par de semanas vino a Murcia el espectáculo Balagan de la compañía Cirque Style. Esta compañía está dirigida por Misha Matorin, uno de los grandes precursores del Circo del Sol que con Cirque Style ha conseguido reunir los elementos circenses, musicales, acrobáticos y mágicos dentro de un teatro.

       Balagan significa "casa del mercado" y hace referencia a las antiguas plazas donde tenían lugar lo espectáculos circenses y cómicos en las ciudades y pueblos. A través de este espectáculo, Cirque Style nos traslada otro mundo lleno de magia, diversión e ilusión. Un mundo donde los hombres pueden volar como ocurre con los trapecistas o donde la risa es imparable gracias a la maestría del clown, donde las bailarinas, equilibristas y malabaristas hacen magia con su cuerpo con números que parecen imposibles al espectador y que los artistas realizan sin aparente esfuerzo.

          Es una hora y media de magia e ilusión que permite disfrutar tanto a niños como a adultos.